L'Evoluzione del Clarinetto dalle origini fino ai giorni nostri: nascita e sviluppo dello strumento attraverso epoche, stili e compositori.

Descrizione del master

La prima parte del progetto prevede una conferenza di 3 ore circa inerente all'evoluzione dello strumento a partire dallo Chalumeau fino ad arrivare agli strumenti attualmente utilizzati. Con il supporto di Slide, di ascolti dal vivo e da registrazioni, agli studenti verrà fornita un'accurata panoramica su come lo strumento si sia evoluto e mutato negli anni a seconda delle necessità dei compositori, del gusto del pubblico e delle esigenze dello strumentista.

Nel corso della conferenza verranno mostrati e fatti ascoltare copie fedeli di strumenti barocchi come Chalumeaux (soprano, contralto e tenore), clarinetti barocchi, strumenti originali di fine '700 primi '800, corno di bassetto (copia Lotz di fine '700), strumenti originali "Romantici" e "Preromantici" sia francesi che tedeschi.



La seconda parte prevede invece un approccio diretto allo strumento ed alle partiture, con riferimenti e confronti fra la prassi esecutiva di noti brani di repertorio e l'effettiva realizzazione degli stessi su gli strumenti per i quali i brani erano pensati.

Si coglierà inoltre l’occasione per mostrare prime edizioni o manoscritti in Facsimile di importanti Metodi di fine ‘700 e dell’800, per poter dimostrare quanto anche la didattica fosse legata allo sviluppo stilistico e tecnico dello strumento e del gusto musicale.

Inoltre verranno fatti ascoltare e confrontati estratti di incisioni d'autori quali Telemann, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, eseguiti sia nella versione Moderna che nella versione "storicamente informata".

Nel corso di questa fase ovviamente lo studente potrà suonare e studiare direttamente sugli strumenti presenti in sala e dal vivo verranno confrontati timbri e sonorità di strumenti e partiture.

Obbiettivo

Tale master verte ad arricchire la conoscenza dello studente e degli uditori, non solo raccontando la storia del clarinetto attraverso immagini e partiture, ma toccando con mano quelli che sono i testimoni tuttora presenti di tal evoluzione, gli strumenti stessi.

Altra finalità del seminario è quella di risvegliare nello studente 'interesse per una ricerca ad un approccio più consapevole alla partitura, sia per quel che riguarda lo stile, che per quel che riguarda i timbri e la ricerca della fedeltà d'interpretazione.

The study and assimilation of important acknowledged musical masterworks during a musician's training period today is a must, guaranteeing more awarness and self-confidence when facing the same compositions later in professional life.
The Harmoniemusik Laboratory offers opportunities for wind players to carry out a detailed study of classical and romantic masterpieces in both academic and practical contexts, enabling students to perform these works after appropriate study.
The course includes the study of hystorical performance practices and an analysis of sources, with repertoire found in different kinds of settings, ranging from trio to ensembles of thirteen members.

Termine:
Mi 22. _ Sa 25. Feb 17, Vicenza
So 26. - Mo 27. Feb 17, Musik-Akademie Basel, Neuer Saal
Leitung:
Donna Agrell, Francesco Spendolini